编号:QQ-CH0010
日本“花道”最早来源干中国隋朝时代的佛堂供花,传到日本后,其天时,地理,国情,使之发展到如今的规模,先后产生了各种流派,并成为女子教育的一个重要环节。隋朝:日本花道起源于中国隋朝时代的佛堂供花。 室町时代:涌现出以插花为业的花道家,其中池坊专庆创立了“立花”花形,并把它规范成一门独立的艺术。 15世纪:室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时,他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室,也是花道(还有茶道、能剧)的诞生地。足利义政的时期,花道已被各阶层接受和欣赏。 江户时代中期:出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法,所要展现的就是昂扬的生命力。对于“生花”而言,花器的水面(名“水际”)象征大地或湖水生花有“正”“副”“体”三个主枝子,并构成三角形,一般用三种花材。其风格是:简洁、明亮、现代。 16世纪后期:出现一种新的花形“投入花”,就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中,造就一种浑朴天成、随性任意的个性。 1717年:《花道全集》专著问世,使花道事业更为昌盛。 19世纪90年代:出现了一种新的花形——“盛花”,它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子,把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。 现代:“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式,主张表达个性,表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化,表现插花人对美的独特的感动,在选材和取器上显得不拘一格。
现在,在世界范围说到插花这种文化现象,西方以欧美为主体的叫花艺设计,东方就是以中式插花为主线。日本是中式插花比较突出的传承者,日本的花道文化,尤其是二战以后在全世界的影响非常大,全球50多个国家都有花道的分部。在日本国内,有一千多万的花道爱好者,从幼儿园的小朋友到敬老院的老人家,都在积极地参与花道的学习,它已经融入了日本人的日常生活。所以在日本经常可以见到很多大大小小的插花的展览、活动和讲座,反观中国的插花,在一个漫长的停滞和冬眠期后,近十年才有非常好的发展趋势。
其实,在我们前期介绍日本茶道文化里面,花道常常与茶道是相辅相成,花道是在日本传统居室中的一角; 插花并不讲究花材的数量和花的华丽,在古代和现代的一些茶室里,只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。
作为日本的传统艺术之一,“花道”已经发展成为一种符号语言和装饰概念,自然的、生命短暂的花朵和枝叶的运用使时间维度成为创作活动的一个组成部分。
各流派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都是相通的,那就是天、地,人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。材料之间的相互关系,排列和分布样式,容器的大小、形状、质地、容量和颜色,以及“花道”展示的地点和场合是极为重要的因素。
书籍目录:
《万年青盆图谱.明治45年.1912.万年青谱.天保4年.1833》
《东海道五十三驿.钵山图会.上下册.木村唐船著.歌川芳重画.1848年》
《占景盘图式.天地.墨江武禅画.爱山编.1826》
《园篱图谱.明治17年.小泽圭序》
《小原流盛花瓶华杰作选集.全一贴.小原光云作品.1935年小原六合轩刊本》
《怡颜斋兰品.上下卷.松冈恕菴.编.明和九年刊本》
《悬物图镜.西村知备.文化3年跋》
《插花衣之香.初編.貞松斎一馬撰》
《清赏余录.乾坤.黑川新三郎编著.明治31年.1898年》
《瓶史.袁宏道著.绣水周氏家藏版》
《盆景花鸟图册.Fleurs.oiseaux et insectes.两卷.外销画.约十八世纪》
《盛花源氏五十四帖图绘.方円居宗典著》
《立花图.山中忠左衛門.1698》
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